La palabra de la cueva es un cortometraje que se desarrolla en torno a las pinturas rupestres de la cueva de las monas, un sitio arqueológico ubicado en la zona centro del estado de Chihuahua, al norte de México, cuya particularidad son las múltiples capas pictóricas que fueron sobreponiéndose desde el período Arcáico Tardío (1100 a.C. - 100 d.C.) hasta la Época Colonial.

De acuerdo a las investigaciones sobre el lugar, éste era dedicado a la actividad espiritual de los antiguos grupos indígenas seminómadas que transitaron la región y que fueron desplazados hacia el sur, lo que hoy conocemos como la Sierra Tarahumara, por lo que la cueva se convierte en un índex de tiempo que registra el devenir del actual pueblo Rarámuri.

A partir de nuestro encuentro con la cueva emprendimos un proceso de investigación que nos condujo a explorar la región habitada actualmente por los Rarámuris, por lo que recorrimos comunidades de la región del Alto Río Conchos y de la Barranca haciendo estadías en comunidades, visitando y registrando las intervenciones pictóricas de los Rarámuris en misiones ex-jesuitas, dialogando con chamanes y participando en un ritual de curación. En base a esta experiencia descubrimos la latente relación que existe entre la pictografía plasmada dentro de la cueva con la indumentaria, prácticas religiosas, mitos y vida cotidiana rarámuri actual, por lo que el sitio arqueológico se activa como sujeto vivo y detonante de mayor reflexión.

El cortometraje es una aproximación artística a este sitio que, mediante elementos del cine documental y etnográfico, logra poner en diálogo el contexto indígena actual de la región con las representaciones pictóricas de la cueva, integrando una serie de voces que complementan nuestra experiencia con el lugar y abriendo posibilidades de lectura que sólo el arte permite debido a su naturaleza heterodoxa.

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Universo conceptual

El camino del sol es el buen camino.

Al principio del mundo cuando el Sol o Tata Riosi se fué, dejó el jícuri como gran remedio para el pueblo.

El jículi (peyote) tiene cuatro caras y todo lo ve.

Gemelo de Onorúame, el creador, el peyote es considerado un poderoso protector, pero también un ser potencialmente problemático y caprichoso.

Las figuras convocan, son palabras que llaman.

Los ojos-rombos-espejos son también escaleras cósmicas agujeros, vías por donde se entra y sale a distintos planos del universo y se comunica con el Onorúame.

La figura permite poder ascender o descender.

Se encuentra también en las fajas.

Las cosas del mundo tienen que ver unas con las otras, como si un motivo no pudiera ser explicado del todo sin la ayuda del otro.

La ceremonia ritual de curación se da en ocasión del rapto de un aléwa o arewaka por alguna entidad anímica o ser como el peyote o bakanoa.

El aléwa o arewaka es el componente etéreo o ligero del cuerpo, es lo que concretiza el pensamiento, la razón, la intencionalidad, la pasión y la percepción, es un soplo vital que insufla en el cuerpo, el Onorúame. Puede ser comparada con el concepto de alma.

Los hombres poseen tres y las mujeres cuatro.

Las preocupaciones por sus vicisitudes son el centro de la ontología rarámuri.

El oriwuame (chamán) es el encargado de negociar con las entidades la devoluciónd el alma raptada, por medio del pago hecho en el ritual de curación.

La noción de camino o de escalera cósmica corre paralela a la noción de la vida misma.

El cerro como la representación de la matriz, pero también como un camino.

Hay una metáfora frecuente entre el camino solar de Onorúame y Eyerúame y el camino ético de los humanos.

El chamán es el que camina y piensa bien, es el caminante.

A partir de documentar el sitio arqueológico La cueva de las monas ubicada en el estado de Chihuahua, al norte de méxico, el proyecto devela una profunda relación entre la vida cotidiana de la cultura ralámuli con la iconografía del arte rupestre. La investigación es concebida como un proyecto que explora distintos formatos de materialización desde una perspectiva sensible en la que relaciones conceptuales derivan de la experiencia de campo para postular la investigación artística como un escenario de intercambio de disciplinas y deberes. Con lo anterior, el espacio de exhibición es abordado desde el potencial reflexivo del montaje museográfico proponiendo el traslado de los materiales de investigación a formatos artísticos como objetos o abstracciones gráficas (dibujo y pintura) los cuales son abordados como soporte sensible de la información y experiencias obtenidas durante la investigación.

Como fase final del proyecto se pretende concluir con lo siguiente:

1. Una publicación donde se incluyan textos de especialistas con los que hemos dialogado así como imágenes generadas durante la investigación.
2. Diseñar y desarrollar una plataforma digital que albergue en línea materiales de procesos de investigación en formatos diversos (visuales, audiovisuales y textos).

Michoacán, México. 1985

Licenciada en Artes visuales por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Becaria del FONCA 2016-2017. Ha expuesto de forma colectiva en el Museo Carrillo Gil, D.F., 2016, Museo de Arte Contemporáneo MUAC, D.F. 2014, HEAD Genove école d'art et de design, Ginebra, Suiza, 2014. La Casa de lago Juan José Arreola, ciudad de México, 2014. En el Art Center Kunstquartier Bethanien en Berlín, Alemania en el 2013. En el Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Roma en la ciudad de México 2012 y en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2010. Ha colaborado en el Poema colectivo: Revolución 2014, para la plataforma Post del Museum of Modern Art MOMA de Nueva York y en la exposición Autodestrucción 4: demolición enla Galería Thomas Dane de Londres, Inglaterra. En el 2012 la ARC Magazine del Royal College de Londres publica un artículo acerca del trabajo colaborativo con el artista Noé Martínez. Fue becaria de la cuarta edición del Programa Bancomer BBVA-MACG para jóvenes creadores, 2014-2015 y de la cuarta edición Beca Adidas-BORDER 2014-2015. Fue beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores 2016-2017 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Codirigió el cortometraje La Palabra de la Cueva ganador del Ojo y Premio hermanos Alba al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Morelia 2017, selección Michoacana.

Chihuahua, México. 1983

Licenciado en Mercadotecnia por la Universidad La Salle Chihuahua. Su obra ha formado parte de las siguientes exposiciones colectivas: XVII Bienal de Fotografía, Centro de la Imagen, Ciudad de México (Curada por Amanda de la Garza e Irving Domínguez); Kozmic Blues, BUAP Puebla (Curada por Guillermo Santamarina); Sights and Sounds: Global Film and Video, Selección para México, Jewish Museum, Nueva York (Curada por Jenns Hoffman y María Inés Rodríguez); Llanura, Casa del Lago, Ciudad de México. Exposición de Beneficiarios. Beca Adidas-Border, Cuarta Edición, Museo Universitario El Chopo, México, D.F. En 2014 formó parte de La voluntad de la piedra, Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México (Curada por Catalina Lozano). Su obra audiovisual se ha incluido en festivales de cine como el 62 International Short Film Festival Oberhausen, dentro del Theme Program: Pueblo, curado por Federico Windhausen y el cual fue una muestra representativa de obra audiovisual producida en América Latina. En 2017 fue incluido en la selección oficial del Festival Internacional del Cine de Morelia y del Festival de documentales Ambulante. Fue beneficiario del Programa BBVA Bancomer - MACG Arte Actual (2012-2014), de la beca Adidas-Border, cuarta edición (2014-2015) y del Fondo de Apoyo a las Artes de la Fundación BBVA Bancomer (2015) y del Patronato Arte Contemporáneo A.C. (2017).

Michoacán, México. 1986

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado, EMPEG La Esmeralda 2013. Expuso de forma individual en Galería Parque en la Ciudad de México en 2016. Ha expuesto de manera colectiva en el Museo de arte Carrillo Gil 2016, Centro Cultural Universitario Tlatelolco, ciudad de México, 2015, Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC, Ciudad de México, 2014, en HEAD Geneva University of Art and Design, Ginebra Suiza 2014, Art Center Kunstquartier Bethanien. Berlín, Alemania, 2013. Centro Nacional de las Artes, Ciudad de México, 2013. Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA Roma, 2012, Casa de Lago Juan José Arreola, Ciudad de México 2014 y 2012, en el Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2010. Festival internacional Cervantino, Guanajuato, 2010. Colaboro en el Poema colectivo: Revolución, para la plataforma Post del Museum of Modern Art, MOMA de Nueva York. Coodirigió el cortometraje La Palabra de la Cueva ganador del Ojo y Premio hermanos Alba al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Morelia 2017, selección Michoacana.